紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）將於二〇二六年三月二十九日至六月二十八日推出重磅特展「拉斐爾：崇高的詩意」（Raphael: Sublime Poetry），這是美國有史以來首個大型拉斐爾國際借展特展，也是繼達文西（二〇〇三年）、米開朗基羅（二〇一七至一八年）之後，大都會完成的文藝復興三傑展覽系列的最後一章。展覽匯集來自歐美逾六十家重要機構的兩百多件作品，其中一百七十多件出自拉斐爾之手，涵蓋素描、繪畫、掛毯及裝飾藝術，全面呈現這位意大利文藝復興巨匠短暫卻影響深遠的藝術生涯。

展覽地點為大都會博物館第五大道館二樓第八九九展廳，憑一般入館票即可參觀，無需另購門票。

◼︎ 七年策展 重構認識超越畫布的拉斐爾

拉斐爾（Raffaello di Giovanni Santi，1483–1520）與達文西、米開朗基羅並稱「文藝復興三傑」，卻是三人中最早凋零的一位——三十七歲便與世長辭。然而他在世時的聲望，卻凌駕另外兩位之上，直至十九世紀中葉仍被奉為西方繪畫的最高典範，被同時代人稱為「畫家之君」（prince of painters）。

拉斐爾最廣為人知的，不只是畫面的優雅之美，更在於他將和諧、理性與情感融為一體。他的作品既有達文西式的空間深度與心理張力，也有米開朗基羅式的雕塑量感與人體力量。這種平衡，讓他成為古典美學的典範，也讓作品跨越五百年，依然打動人心。

大都會博物館館長兼行政總裁Max Hollein在受訪時表示，在藝術史上，鮮少有藝術家能在生前即獲得如此崇高的認可，並對藝術、藝術史及廣大觀眾產生如此深遠而持久的影響。他說，這場展覽不僅是一場「非常美」的視覺盛宴，更希望以「最完整、最全面」的方式，向觀眾呈現一個立體的拉斐爾——不只是偉大的畫家，更是素描家、建築師、考古學家、人文學者，以及一位在生前即享有盛名的文化人。

此次展覽籌備歷時七年，由大都會素描與版畫部策展人Carmen C. Bambach主導。Bambach是國際知名的文藝復興藝術學者，曾策劃達文西與米開朗基羅大展。她表示，七年的籌備過程是一次徹底重新理解拉斐爾的機會：「這是透過他作品中的視覺力量、思想深度與影像溫度，深入觸及其獨特藝術人格的難得機緣。」

◼︎ 展題的文化意涵：繪畫即詩

展覽題名「崇高的詩意」並非虛飾，而是有其深刻的歷史根源。Bambach指出，拉斐爾生活在一個視詩歌為繪畫姊妹藝術的社會，這一觀念可追溯至古羅馬詩人賀拉斯（Horace）的名句「ut pictura poesis」——「畫如詩，詩如畫」。拉斐爾的父親Giovanni Santi本身即是畫家兼詩人，拉斐爾本人也曾嘗試創作十四行詩，並與當時眾多文學家交往密切。他為梵蒂岡「簽字大廳」（Stanza della Segnatura）所繪的《帕納索斯山》（Parnassus）壁畫，描繪阿波羅、九位繆斯女神與古今著名詩人聚集山頂的景象，正是這種繪畫與詩歌相融精神的最高體現。

◼︎ 展覽架構：從烏爾比諾到羅馬

展覽以大致依年代順序的方式，追溯拉斐爾從出生地烏爾比諾（Urbino）到佛羅倫斯，再到羅馬教廷的完整藝術歷程，同時設有肖像畫及工作坊協作等專題單元。

拉斐爾自幼在烏爾比諾宮廷的人文氛圍中成長，後師從Pietro Perugino，學習優雅的人物造型與高效的設計複製技法。佛羅倫斯時期（約一五〇四至一五〇八年），他大量研究達文西的繪畫與素描、米開朗基羅的雕塑，將兩者的空間感、雕塑量感與表現力融入自身創作，完成了一系列令人讚嘆的聖母子畫作。

一五〇八年抵達羅馬後，年僅二十五歲的拉斐爾迅速超越前一代宮廷畫師，接手梵蒂岡宮殿最重要的濕壁畫裝飾計劃。《雅典學院》（The School of Athens）與《聖體論辯》（Disputa）等傑作，展現了他對不同素描媒材表現潛力的全面掌握。一五一五年起，他受教皇利奧十世委託，為西斯廷禮拜堂設計一組大型掛毯，耗資極巨，其構圖創新、色彩諧和、尺幅宏偉，亨利八世、法蘭索瓦一世與查理五世相繼訂購複製版本。

展覽最後聚焦羅馬古蹟對拉斐爾藝術的深刻影響，及他作為建築師接手設計新聖彼得大教堂的重要角色，在藝術之外展現其多元的才能面向。

◼︎ 重點展品

此次展覽匯聚多件平日罕有外借的傳世之作。其中，《阿爾巴聖母》（The Alba Madonna，約一五〇九至一五一一年，美國國家美術館藏）以圓形構圖、柔和的人物互動與古典諧和美感，被視為盛期文藝復興藝術的經典代表，此次更與來自里爾美術館的相關素描一同展出，讓觀眾得以對照創作過程。

另一件矚目之作為藏於巴黎羅浮宮的《巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內肖像》（Portrait of Baldassarre Castiglione），被視為文藝復興時期最重要的肖像畫之一。Bambach透露，羅浮宮之所以同意出借，正是因為認可這次展覽具有真正的學術深度與研究重量，而非單純陳列作品。

此外，展覽還特別重聚分散逾三百年的《科隆納祭壇畫》（Colonna Altarpiece）完整組件，這是自一六六三年前後被拆散以來，首次以完整面貌示人。

◼︎ 策展人呼籲回歸傳統技法 再探古典之美

Bambach也談到當代藝術教育的轉變。她觀察到，在抽象藝術長期主導之後，藝術家正逐漸回歸對人物形象的描繪——也讓現在成為重新走近拉斐爾的最佳時刻。

在她眼中，拉斐爾是人體素描無可比擬的大師——無論女性、男性還是孩童，在他筆下都有真實的重量與存在感。而這種完美從不是天賦的偶然，而是日復一日、對著真實人體反覆練習所積累的結果。她說：畫好人物，需要的不是靈感，是時間。她寄望年輕一代能重新坐下來，從這種紮實的基本功出發，就像拉斐爾當年那樣。

她也希望觀眾離開展廳時，能感受到拉斐爾不只是藝術史課本上的一個偉大名字，而是一位真實而鮮活的人：「當你看那些素描，彷彿能直接看見藝術家在紙上思考——那五百年的距離，就在眼前一層層被剝開。」

◼︎ 展覽延伸配套活動

展覽期間，大都會將舉辦多項配套教育與公眾活動。四月十八日將舉行國際學術研討會「近觀拉斐爾：研究視角」（Raphael Up Close: Perspectives on Research），邀集藝術史學者與修復保存專家，分享最新研究成果。五月十七日則推出「大都會週日：拉斐爾與其遺產」（Sunday at The Met: Raphael and His Legacy），深入探討拉斐爾對後世藝術家的影響。

此外還有青少年與家庭工作坊、教師研習及社區推廣活動，其中包括一場由Bambach主講的西班牙語公眾講座。展覽亦備有由奧斯卡提名女演員Isabella Rossellini擔任主持的語音導覽。

◼︎ 展覽基本資訊

展覽名稱：拉斐爾：崇高的詩意（Raphael: Sublime Poetry）

展覽期間：二〇二六年三月二十九日至六月二十八日

展覽地點：大都會藝術博物館第五大道館二樓第899展廳（1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028）

票務：憑一般入館門票參觀，無需另購

官方網站：metmuseum.org/exhibitions/raphael-sublime-poetry