北宋范寬《谿山行旅圖》不僅被譽為中國山水畫裡最高的一座山，外國人想瞭解中國山水畫時，一定不能不提到它。看過這幅畫的人幾乎全是「一見難忘」，許多人好奇，許多人感動……，這幅畫為什麼會有這麼大的力量？本文就將試著解讀在這幅「其實很數學」的畫中，到底蘊藏了哪些秘密。

引言

李霖燦在《中國美術史稿》中談到：「記得劉國松氏對我說過，有一次他對這幅巨軸凝眸深思，竟然『感激』得流下了眼淚！」劉國松是台灣早期現代藝術的開拓者，看了這幅畫後，感激的流下眼淚。在此，「感激」二字用的很有趣，一般我們對於施恩於我們的任何人、事、物感激，是因為我們從對方身上得到了昇華，或是得到啟發、包容和諒解。而劉國松，一個從事現代藝術的人，為什麼會對一幅千年古畫感激呢？李霖燦解釋了這個感激的眼淚是怎麼來的：「劉國松氏不過是被范寬的『 誠懇』所感動了而已。試看那千筆萬擢不厭其煩的『雨點皴』法，若不把山的莊嚴偉大，從心坎中畫到了頑石點頭誓不罷休，哪個人能不為范華原的『誠懇』所感動？」——李霖燦認為他是被范寬的「誠懇」所感動的。

范寬的「誠懇」無疑是十分動人的，但只因為他使用了「雨點皴」嗎？這幅畫感動了古今無數人，也許畫中還蘊含了更多的「感動因子」有待我們去發掘。

一、關於范寬

范寬（活耀於十世紀），名中正，字中立，陝西華原（今耀縣）人。北宋劉道醇《聖朝名畫評》說到范寬：「性溫厚，有大度，故時人目為范寬。居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其妙。」北宋郭若虛《圖畫見聞志》說他：「進止疏野，性嗜酒好道。」看來是位個性落拓的求道者。

他擅長山水畫，北宋《宣和畫譜》描述了他學畫悟道的經過：「初學李成（五代山東畫家），既悟，乃歎曰：『前人之法，未嚐不近取諸物。吾與其師於人者，未若師諸物也。吾與其師於物者，未若師諸心。』於是捨其舊習，卜居終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景，默與神遇……，故天下皆稱寬善與山傳神。」可見他之所以能畫出山的精神面貌和神采，而不是只描繪了表象，究其原因就是范寬讓自己完全融入山水間，「理通神會」，觀照自然與自身、天人合一，因此他能將山的真精神於筆下自然流露。

二、《谿山行旅圖》構圖特性

（一）、中峰鼎立，中軸巨碑式構圖

《谿山行旅圖》是故宮的鎮院之寶。畫面樸實、穩定，這些特質從他的構圖看的出來，比如他的構圖是中軸式、巨碑式構圖，本身就有中正平衡的效果，相當對襯、而且居中。

（二）、主山（遠景）占畫面三分之二，且幾近滿幅

這幅畫的尺寸很有趣，高二〇六，寬一〇三公分剛好是二比一。遠景山形圓渾，佔滿了畫面的三分之二，遠山就是這幅畫的主角。他這種滿幅的效果，造成了永恆、穩定、包容的視覺感。

（三）、等比級數的比例造成視覺的跳躍

這幅畫還有著很獨特的構圖，前景、中景、遠景的比例剛好是一比三比九。等比級數的構圖比例，造成視覺的跳躍：一方面產生節奏感，另一方面也成就了中軸主山的巨大感。為什麼會有這樣的效果？打個比方，我們看臺北一〇一大樓，如果遠距離看，我們並不會覺得它特別高，我們只會覺得它比其他地方高；但是，你一到台北一〇一底部，你就知道它有多高了。

這幅畫也是如此，遠景主山墨色跟前景一樣重，又非常巨大，他的強度其實比前景的石塊還要強，直接打到你的眼前，這時你好像被迫站在山腳下，但很有趣的是，雖然你好像站在山腳下，但是你不是，這裡還有一個很虛靈的雲霧，你根本不知道他的距離有多遠。

三、《谿山行旅圖》筆墨技法特性

（一）、寫實與寫意－形神俱足

這幅畫雖然旨在將山的內在精神傳達出來，但一方面又很寫實，他將陝北高原特殊的地形地貌也充分表現出來了。

（二）、創「雨點皴」

他創立雨點皴，就是為了表達山石的堅硬，使山的形體跟質感俱足。

（三）、用筆雄強老硬、強韌堅實

畫中的用筆都非常剛硬，但又很有韌性、很堅實。不管皴法或是輪廓線，都非常的堅實，宛若工匠的鑿刻。