《路易十三的誓願》(The Vow of Louis XIII),1824

《路易十三的誓願》(The Vow of Louis XIII),1824, 油畫於帆布,蒙托邦的聖母院藏。(圖片來源:維基公共領域)

安格爾的模特兒

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史多華 編譯

一八二O年,佛羅倫斯。安格爾在他的畫室裡幾乎要發火了。

他需要一個模特兒為他的新作擺姿勢。他拜託好朋友康斯坦丁(Abraham Constantin)幫忙,沒想到,康斯坦丁居然死都不肯。而這幅作品對安格爾很重要,這是法國內政部委託的一幅歷史大畫:《路易十三的誓願》——表現法王路易十三跪在聖母座前,將法蘭西王國託付給聖母,請求聖母瑪利亞給予庇佑。而安格爾想以這幅作品作為他從旅居了二十年意大利榮耀返鄉的紀念作。這是個很大的賭注,值得好好表現。

但是為什麼康斯坦丁這麼頑固、不給面子呢?

原來安格爾要他擺的是聖母手抱聖嬰的姿態,而為了畫出準確的人體結構,畫家要求模特兒全裸!更難堪的是,畫家還有意要花很長時間來完善這些圖稿…(註一)

難怪康斯坦丁不幹了。雖然說服不了他,安格爾卻也沒有放棄。最後如何解決的呢?

很簡單,只要角色互換就行。也就是安格爾自己登上模特兒的高台,脫下衣服,擺出聖母的姿勢——只是他抱的不是聖嬰而是代替品: 一頂帽子。與此同時,讓康斯坦丁來對安格爾進行速寫。幾張下來,結果讓安格爾還算滿意。畢竟康斯坦丁是有名氣的搪瓷畫家,畫工也是不差的。

幾年後,這幅《路易十三的宣誓》在巴黎大獲成功,只是,從來沒有人猜疑過聖母的模特兒身份是誰!

從這小故事裡我們可以了解到西方傳統繪畫的嚴謹態度。安格爾是新古典風格的學院派大師。傳承自文藝復興精華的古典畫派一向重視精確的素描基本功,包括人體結構、空間透視都有嚴格的訓練。故事中雖然畫的是穿著衣服的聖母,但是為了外形的準確,畫家還必須先掌握衣服覆蓋下的人體結構。其實很多古典畫家畫的人物,都有裸體的初稿,之後才畫出穿衣的人物。這是一個極其嚴謹的作畫過程與負責任的態度。所以古典畫派確實是西方繪畫追求完美的頂峰。安格爾有句名言可以作為註腳:『進行長時間的素描之後再考慮開始動筆(畫油畫)。在堅實的基礎上,我們才能高枕無憂。』("Dessinez longtemps avant de songer à peindre. Quand on construit sur un solide fondement, on dort tranquille.")

註釋:

註一. 安格爾是新古典的學院派大師。古典畫派一向重視精確的素描,包括人體結構、空間透視都在的基本訓練之內。故事中雖然畫的是穿著衣服的聖母,但是為了外形的準確,畫家還必須先描繪衣服覆蓋下的人體結構,因此很多古典畫家畫的人物,都有裸體的初稿,之後畫家才集結經驗畫出穿衣的人物。這是一個極其嚴謹而負責任的態度與作畫過程。所以古典畫派確實是西方繪畫追求完美的頂峰。安格爾名言:『長時間的素描之後再考慮開始動筆(畫油畫)。在堅實的基礎上,我們才能高枕無憂。』("Dessinez longtemps avant de songer à peindre. Quand on construit sur un solide fondement, on dort tranquille.")